Resistencia se prepara para la Bienal 2026 con tareas permanentes de mantenimiento y restauración de su patrimonio escultórico, un trabajo silencioso que sostiene la identidad cultural de la ciudad. En diálogo con Radio Facundo Quiroga, Ceferino Ferreyra, jefe del Área de Mantenimiento, destacó el legado recibido y la responsabilidad de conservarlo: “Nos toca defender una identidad que lo ha creado nuestro gran querido amigo, colega, profesor y maestro Fabriciano Gómez, y estamos con el legado que nos ha dejado, que es grande”.
Al referirse al cuidado específico de las obras, explicó que cada intervención respeta la intención original del artista, incluso cuando el paso del tiempo deja marcas visibles: “La obra ‘¿Dónde está mamá, dónde está papá?’ es un mármol travertino y el escultor japonés Baku Inoue decidió no hacerle ningún tratamiento, porque esa erosión representa lo que quedó en la historia del tsunami que sufrió Japón”. En ese sentido, remarcó que el mantenimiento no siempre implica restaurar, sino comprender el mensaje de cada obra.
Ferreyra subrayó que su rol exige diálogo constante con los escultores para preservar el sentido original de cada pieza emplazada en la ciudad: “Uno tiene que dialogar con el escultor para mantener el mensaje que ellos dejan, porque somos responsables de que las obras sigan diciendo lo que el artista quiso decir”. En esa línea, señaló que su formación junto a Fabriciano Gómez fue clave para asumir esa tarea con respeto y compromiso.
Consultado sobre el vínculo de la comunidad con las esculturas, aseguró que Resistencia ha construido una fuerte conciencia colectiva de cuidado: “Hoy el vandalismo sobre las obras prácticamente no existe, lo que hay son travesuras de chicos que se cuelgan o abrazan las esculturas, pero eso habla de apropiación, no de destrucción”. Según explicó, el respeto ciudadano es el resultado de años de trabajo cultural y educativo alrededor del patrimonio artístico.
Finalmente, al hablar de su relación personal con las esculturas, reconoció que cada obra dialoga de manera distinta según el momento y el entorno: “Las obras te hablan distinto según el horario, la luz, la temperatura y las sombras; todo influye en el diálogo con la obra”. Aunque evitó elegir una sola, mencionó algunas que lo interpelan especialmente: “‘El Remordimiento’, ‘Ansia de luz’, son obras que te marcan y te dicen ‘wow’, más allá del material, por el mensaje que transmiten”.





