Marquito Corvalán, referente del arte urbano en Chaco, visitó el estudio de Radio Facundo Quiroga para compartir su visión estética, sus experiencias límite en la naturaleza y cómo logró vivir de su pasión tras años de anonimato.
Con un estilo que evoca al surrealismo de Salvador Dalí y una piel convertida en lienzo, Marquito Corvalán se define como un artista cuya vida y obra son inseparables. Sus tatuajes, lejos de ser una moda, son recordatorios de momentos clave; incluso muchos de ellos fueron obtenidos mediante el "trueque artístico", intercambiando sus pinturas por tinta. "Mis manos representan la vida con sus dolores y la muerte", explicó Marquito, quien ve en el arte una vía de escape y conocimiento desde su infancia, cuando ya se autotatuaba con fibras en el colegio, marcando un camino del cual, asegura, "no había otra salida".
Los inicios de Corvalán estuvieron marcados por la adrenalina del graffiti nocturno e ilegal. Durante años, pintó las paredes de Resistencia sin permiso ni firma, buscando que el mensaje hablara por sí solo. Trabajó como kiosquero y cocinero mientras, de noche, intervenía lugares abandonados para "limpiar la ciudad" a través del color. "Si hago algo que nadie me paga, ese es mi permiso", sentenció el artista, recordando misiones casi cinematográficas donde esquivaba cámaras y patrullas para dejar su impronta en galpones y colectivos, transformando el gris urbano en un imaginario social vibrante.
La evolución de su técnica lo llevó del stencil rápido hacia murales complejos que hoy son iconos de la ciudad, como el célebre Gardel junto a un farol. A pesar de haber estudiado diseño gráfico, su formación es mayormente autodidacta y se nutre de la lectura de autores como Cortázar y García Márquez. Esa curiosidad lo llevó a protagonizar una anécdota internacional: su rostro y una de sus intervenciones terminaron en un libro sobre el artista neoyorquino Jean-Michel Basquiat. Un escritor estadounidense lo contactó fascinado por su originalidad, consolidando su estatus como un artista de proyección global desde el corazón del NEA.
Más allá de las paredes, Marquito encuentra su mayor inspiración en el monte chaqueño y la naturaleza extrema. Relató experiencias de supervivencia, como cruzar el Lago Nahuel Huapi en kayak durante una tempestad o realizar retiros de trekking en solitario por las montañas. Estas vivencias de "estar con uno mismo" le permiten conectar con una espiritualidad que luego traslada a sus obras. "Me duele la deforestación; el monte es lo más hermoso que tenemos y parece que no va a frenar", reflexionó, utilizando su arte como una herramienta de concientización sobre la pérdida del ecosistema local.
En el ámbito profesional, Corvalán ha representado al Nordeste en encuentros nacionales de graffiti, como el realizado en Alejandro Korn, donde compartió muros con artistas de toda Latinoamérica. Aunque valora el aprendizaje técnico de sus pares, mantiene una firme independencia creativa. Prefiere trabajar solo para no depender de tiempos burocráticos y proteger su estilo personal. "A veces me dan una idea exacta, pero yo hago lo que quiero y queda mejor", confesó entre risas, subrayando que su objetivo no es solo decorar, sino generar un "guiño" que cambie la percepción del transeúnte.
La entrevista cerró con un repaso por sus intervenciones más polémicas y disruptivas, desde teñir de rojo el agua de una fuente judicial hasta intervenir murales de flores con plagas de langostas para simbolizar la fugacidad. Hoy, con 18 años de trayectoria en la calle, Marquito Corvalán sigue buscando ese "ambiente" perfecto para jugar con la realidad. Ya sea en un puerto, en un colegio o en el rincón más oscuro de un barrio, su meta sigue siendo la misma: imponer la belleza del arte sobre el olvido y la quietud del cemento.





